平面设计培训课程-LOGO设计之营销策略


今天我们在麦子地平面设计培训之LOGO设计课堂上来和同学们探讨交流下LOGO设计之营销策略

同学们应该知道,LOGO是品牌建设的重要组成部分之一,品牌本就不应该是隐形产品。品牌若想引人注意,需要冒点风险才能脱颖而出,这既是大胆的商业决策,也是对设计师的挑战。

企业给人留下的视觉印象是企业或产品的整体体验中的一部分。指望让LOGO展现更多的体验不切实际,设计”,对很多客户而言,是一种可有可无的表面装饰,起到视觉美化的作用。因此明确品牌化中确实存在的问题并找到妥善的解决方案,才能让那些客户认清设计的重要性。装饰只是“表面功夫”,而设计是“解决之道”。下图为一家口香糖店的标识,这家店主营世界各地的口香糖,夫妇共同经营,前期调研和最终标识探讨了视觉设计的关系,以及客户指定项目应呈现的风格和特点。


品牌化的目标是培养用户的共情力及对企业的忠诚度,赋予品牌特定的抽象内涵,并在与用户的每一次互动中给予不变的体验。

形象识别是“商务正装”

形象识别是一种“商业包装”手段,为企业打造始终如一的体验(尽管企业早已厌倦了这种手段,但对目标受众而言这招仍旧凑效)。形象识别是企业理念的物资载体和表现形式。企业体验——顾客认知的体验——就是企业的品牌。

品牌认知与定位

品牌是企业在用户心中累积的体验。这种体验建立在一致的、多感官的信息之上,展现企业或产品的内涵,以及区别于竞争企业或竞争产品的定位。马蒂·纽梅尔(MartyNeumeier)在其《品牌鸿沟(The Brand Gap)》一书中提到:“品牌不局限于某个产品或企业的LOGO。”

马蒂纽梅尔还提到:“品牌不是形象识别……品牌是产品决策的象征符号。产品决策包括理念、体验、质量、生活方式、追求、地位、需求、能力和成就。品牌化帮助用户理解产品,及产品能够提供什么。普通人对某个产品、服务或组织的主观感受才是品牌。”简而言之,不是你说他是什么,品牌就是什么,目标受众说它是什么,品牌才是什么。

下面我们来聊聊品牌定位。企业如何自我表现,如何自我评价,希望他人如何看待?企业努力表现的是什么?在产品和服务竞争市场中企业处于什么位置?在这个位置上企业如何看待自己,希望他人做何感想?

马丁·林德斯特伦(Martin Lindstrom)在其著作《购买学:真想与谎言,我们为什么购买(Buy-ology:Truthand Lies About Why We Buy)》中写到,品牌认知可以测量。对世界范围内2000名受试者的大脑进行核磁共振扫描,研究结果表明人类大脑对熟知的品牌、LOGO、产品、广告和电视广告的图像的认知和反应。与大脑对宗教符号的认知与反应方式完全相同。这个图表现了正向情绪和负向情绪的等级。

2008年德国一项研究表明,熟悉的品牌由大脑处理正向情绪的区域处理。而不熟悉的品牌需要大脑花费更多的努力识别,并由大脑处理负向情绪的区域处理。

若想让目标受众运用处理正向情绪的大脑区域处理企业品牌,需要花费一定时间和金钱。熟悉程度是真正的答案。熟悉程度具有经济价值。


明确并开发独一无二的定位

企业所处的行业都有哪些企业?企业因何成为运行良好的经营单位?用商业包装表现这些内容,依据业务规模的全球化程度决定表现形式,抽象还是非常具体?下图第一个LOGO将有机种植具象化为“本地化“,第二个LOGO则抽象化为“全球化”。

本地企业可能需要更直白、更具体的标识展现产品或服务。而较抽象的标识更适用于全球企业。


人们把有着最佳、最独特定位的品牌称为“魅力品牌(charismatic brand)”。魅力意味着“能够激发热爱之情的吸引力;有吸引力的、令人着迷的;有磁性的、迷人的、令人陶醉的、诱人的”。魅力品牌不仅能招来用户,更能吸引粉丝。因此,魅力品牌就是最好的品牌,对顾客而言它是产品、服务或组织、且无法被替代。

如果你想要品牌脱颖而出,设计就必须与众不同。中性设计容易被人遗忘。别出心裁的设计能凸显企业真正的特点,让人过目不忘。

企业一直面对着两类群体:一类是直接竞争对手,另一类可以理解成整个行业。至关重要的是做出差异化,区别于直接竞争对手,实现与整个行业的差异化,才是更高明的做法。设计者必须要明确在众多造型相似的标识中,你设计的标识脱颖而出的潜力到底有多大。

调研企业竞争对手的标识是为了避免出现相似,标识相似的情况偶尔有发生。研究竞争对手的标识所采用的造型、色彩和字形,不要指望企业给你提供这些信息。

先展示收集到的竞争对手的标识作为设计背景,再汇报你的研究,这样你的作品效果看起来会更好。你要了解你设计的标识在某相似业务市场中的潜力。

谷歌极大地简化了调研LOGO造型的工作。面对如此多具有竞争力的标识,提出前所未有的而且适合企业的标识具有挑战性。你要记住。赶时髦是在“随波追流”,而想要引人注目就需要“逆流而上”。

“品牌”不是”LOGO”

“品牌”更像是“想象识别”。品牌是基于多少个接触点而形成可计算、可累加的认知,接触点包括产品的使用、体验、历史,你的朋友对产品的看法,当然了还包括LOGO,LOGO是产品的图标(ICON)。LOGO是品牌的视觉呈现或表现。“品牌”会引发分歧,例如有人会说D’Amir奶酪比Cello Riserva奶酪和Taleggio DOP奶酪好,这里说的好与坏,到底是包装里面奶酪好坏,还是用户认知奶酪品牌的好坏?(DOP为Denominazione di Origine Protetta的缩写,意为“指定保护奶源”,提示意大利产品在本土完成制作和包装)。


LOGO就像个性化的旗帜,代表各家赞助商。若广告中出现LOGO。则意为着广告客户对广告的认可,广告内容准确地体现了企业形象,广告内容如实地传达了企业定位。LOGO通常置于广告页的右下角,多个信息栏的最后一栏,显示图片和一级标题,有时接着是二级标题、文本,最后是LOGO。

LOGO有什么作用?它起到提示出处的作用,指示产品制造商或服务提供商。此外,LOGO可以实现差异化,令企业区别于其竞争企业,标识也是形象识别,代表产品或服务体验,对外指向用户,对内指向员工。下图所示为20世纪60年代早期的广告宣传页,由于设计风格一致,所以其中某一页广告可以故意省略汽车的车标和赞助商的LOGO.


优秀的LOGO会促使人们做出情感回馈。最理想的情况是认同品牌的人们穿着有LOGO的衣服,自发成为免费的广告推广。

优秀的LOGO应该具有原创性。解决具体问题时通常会发掘原创的设计。在实际的设计过程中,当一个视觉问题完全地、完整地凸显出来,解决方案往往一目了然。也就是说当设计暴露出问题时,你都没有办法忽略。糟糕的LOGO缺乏特色,并且会让人觉得开起来似曾相似。

LOGO”到底是什么?

谷歌显示,LOGO于公元前15000年前后出现。个人识别LOGO出现在公元前6000年前后,也许就是“我有”“你有”的私有制萌芽取代“集体所有”概念之后。大约800年前商人普遍使用标识,此时象征符号起到区分产品的作用,因为不识字的人也可以看懂象征符号。现代意义上LOGO于19世纪末的工业革命中得到发展,当时生产方式发生巨大变革,形成了大规模生产,而且扩大了产品的销售。


在字典里LOGO是LOGO文字(logotype)缩写,源自希腊语,意为“词语”,是“用来识别企业产品的象征符号或其它的小设计。商标(依法注册并受到法律保护的标识)、徽章、图案、图形和印信也是LOGO”。就LOGO设计师的需求而言,这个定义过于模糊,泛泛,因此我们尽可能简单地解释下:

“标识”分为4种,是用来展示起源或所有权的视觉图案。

1/象征符号指没有文字的图标或标识

2/字母标识指不可读的字母组合

3/LOGO或LOGO字体指可读的词语,常被误用,不能用来指代所有标识

4/组合标识指由象征符号和字母标识组成的LOGO。


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电商美工设计培训课程之网店视觉设计的5大法则


正所谓一千个人眼中就有一千个哈姆雷特,那么,我们要怎样进行视觉设计才能迎合更多消费者的审美呢?今天我们就和朋友们在麦子地淘宝美工培训课程上来探讨交流下网店视觉设计有哪些法则,答案就是按照网店视觉设计的5大法则来进行视觉营销。

1/形状构图

形状构图是指利用形状来设计店铺首页,清晰明确地将板块区分开来,再通过板块引导消费者视线,为消费者提供选择,达到延长消费者在店铺内浏览的时间的目的,以促进消费。

2/色彩搭配

合理的色彩搭配能提升消费者对店铺的好感,色调有冷暖之分,选择正确的颜色可以衬托出产品的特有属性,为消费者的选购提供舒适的视觉体验。

3/质感

这里讲的质感分为色彩质感和空间质感。色彩质感指的是画面在视觉上给人的感觉,也就是色彩层次的比例。判断色彩层次比例的方法很简单,将画面去色后,画面中的黑色比重大,即画面效果沉重,反之,白色比重大,画面就很柔和。空间质感同样是指空间的层次感,打造有层次感的画面需要虚实远近结合,丰富画面内容,使其变得立体。

4/背景

网店的视觉设计中,背景的使用也是加分项之一,选择合适的背景能省很多事,在板块与板块之间留白,加上纹理背景,会显得整体画面和谐而不单调。

5/环境氛围

网店的环境氛围一定要有一个主题,我们的产品要传达给消费者的感觉就是主题。因此,进行视觉设计时要围绕这个主题统一展开,在统一风格、统一色彩、统一元素等各个因素的共同作用之下才能营造出一个舒适的环境氛围。

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杭州电商淘宝美工培训课程之提升转化率的诀窍


电商网店转化率是指进入网店并产生购买行为的人数和所有达到网店的人数的比率,网店进行直通车、钻展推广,其目的都是为了提高转化率。

一:钻展推广落地页的选择

要想让钻展投放的效果最大化,一定要把落地页(指买家通过钻展广告图点击进来的第一个页面)选择好,落地页的选择有以下几点技巧。

1)产品竞争力优势不大,选择首页

如果网店中没有爆款,或者与同类产品相比没有明显的竞争力,那么就可以选择首页为落地页,因为首页可以给买家更多选择,从而更好地促成成交。

2)店铺有爆款,选单品页面

如果网店有爆款,那么可以选择单品页作为落地页,这样可以达到引进流量的目的。一般来说,选择单品页面的效果会比首页更好。

3)店铺有活动,选活动页面

若店铺有周年庆、大促等活动,可以选择活动页面为落地页,这样可以让买家感受到活动的氛围,进一步促成成交。

二:首页提升转化率的小技巧

当买家通过钻展广告或店铺搜索等途径进入网店首页后,只能说卖家成功了一半,此时还要做的是提升店铺首页的转化率,有以下几个小技巧可供我们学习借鉴。

1)自定义分类模块,条例突出

首页的分类模块是买家比较容易关注到的模块,这一模块的作用是引导买家进入产品分类列表页。虽然导航栏也有分类作用,但没有自定义分类模块直观灵活。

一个优秀的自定义分类模块能凸显网店风格,起到与买家互动的作用。自定义分类模块的设计要做到分类清晰、条例突出,分类可以按产品来分,也可以按活动或推荐等进行分类。

2)收藏区要放在显眼的位置

收藏网店的人数越多,就越能为网店带来流量。要让买家主动收藏店铺,那么收藏区就要放在显眼且买家容易点击到的地方。网店的店招中、宽屏海报中以及首页中间位置都适合放置收藏链接的地方。

3)不可忽视左侧模块

左侧模块是首页的黄金位置,这一模块可以放店铺的最新活动、主打产品以及快速导航等。在淘宝装修后台,我们可以手动添加“悬浮导航”模块,这一模块会紧跟买家浏览的位置而移动,可以方便买家随时点击。

三:详情页提升转化率的小技巧

大多数买家在网上购物,首先进入的都是网店的宝贝详情页,详情页的好坏和转化率是息息相关,以下技巧可以帮助提升详情页转化率。

1)避免买家视觉疲劳

详情页的页面长度不宜过长,太长会引起买家的视觉疲劳,同时也会影响图片的加载速度。大多数网上买家在详情页停留的时间不会太长,一般来说,详情页的长度以5000~15000像素为宜。

2)设置促销信息

在详情页可以加入促销信息,让买家在了解产品的同时清楚自己能享受到哪些优惠,用优惠来刺激买家下单。促销信息可以以优惠券、低价以及满赠活动等形式呈现,一般放在详情页的最前方。

3)用产品推荐增加客单价

在详情页可以加入产品推荐模块,该模块可用于展示店内的热销产品、新款以及其他同类但不同款的产品。如果买家对当前的产品不满意,那么还可以通过产品推荐选择店内的其他产品,这种方式给了买家更多选择,也能增加买家的购买欲。产品推荐模块可以放在促销信息的下方。

4)引入买家秀

详情页中可以加入买家秀,它可以加深买家对产品的信任感,进一步刺激买家下单。买家秀可以放在详情页的最下方,等到买家对产品的性能、优势有了一定的了解后再展示买家秀,这样的营销效果会更好。

除了买家秀,好评截图也是不错的选择。好评截图可以反映已购买该产品的买家对产品的评价,因为消费者往往更愿意相信消费者,因此好评截图可以提高潜在买家对商品的认同感。

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杭州美工设计培训之决定视觉营销成败的3个数据指标


电商网店和实体店不同,实体店有销售人员直接与消费者互动,能及时反馈消费者的需求,灵活处理。因此,网店视觉营销的成败不仅是要看成交量,还要分析网站流量、客单价以及转化率3项指标,从数据分析来审视网店视觉营销更为准确。

1/网店流量

电商网店流量是指网店的访问量,简而言之就是光顾网店的人数,网店流量决定着网店的排名,排名靠前的电批销售量会更大。然而引导网店自然力量的主要因素就是视觉营销,视觉营销的好坏决定了网店自然流量的多少,进而影响网店的排名,

2/客单价

电商网店的客单价是指进入网店的每一个顾客平均购买商品的金额,客单价也就是平均交易金额。客单价的计算公式是:客单价=销售总额÷顾客总数。除了引导自然流量,提高客单价也很重要,这就需要在店铺装修布局上给顾客更好的视觉体验,成功地进行视觉营销,不浪费任何流量。

3/转化率

电商网店的转化率,就是所有到达店铺并产生购买行为的人数和所有到达店铺的人数的比率。转化率的计算公式是:转化率=(产生购买行为的客户人数/所有到达店铺的访客人数)×100%。提高转化率是网店推广的核心,而视觉营销又是影响转化率的重要因素。

转化率不是固定在一个步骤产生的,消费者的每一个动向都涉及转化率,消费者通过点击付费广告进入店铺是转化过程,进入店铺的消费者是否产生交易也是转化过程。因此,做好店铺整体的视觉营销对于提升网店的转化率很有帮助。

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杭州电商美工培训课程之视觉营销的4个关键点

网店视觉营销的首要目的是缩减传播内容的传播成本,那么视觉营销是如何一步一步地达成引导消费者消费的目的呢?现在我们就从视觉营销的4个关键点来详解这个问题。

1/“视

网络改变了我们的生活,电商的竞争也因此更加激烈,如何在各大电商平台中脱颖而出,吸引消费者的眼球,让消费者愿意花时间在你的产品上就是“视”的意义。

人的视觉容易被突出的事物吸引,例如:“万绿丛中一点红”,又如“鹤立鸡群”。在千篇一律的同类品牌中,你的品牌要让消费者在短时间内产生兴趣,就需要在视觉上给消费者与众不同的体验,并且一目了然地传达出品牌的主旨。如下图所示为某化妆品店铺轮播图。


2/“觉”

认识品牌的下一步就是记住品牌,记住品牌最简单的方式就是重复。我们在单曲循环一首歌曲时,不需要刻意背诵歌词也能记住这首歌了;因为每天乘坐地铁,所以无意之间也就记住了地铁的路线;我们经常去的便利店,即使模糊处理了他的店招,光靠配色或者形状我们也能识别出来。这就是重复的力量,也是视觉营销常用的技巧。

3/“营”

记住品牌之后需要继续为消费者营造出一个良好的品牌整体形象,这样才能使消费者对品牌产生好感,甚至依赖感。按照消费者习惯来看,购买率高的都是视觉上整体化的品牌,并且正因为电商平台的抽象化特性,使得消费者认为整体形象较好的品牌更有保障。这是品牌长期发展下去的关键。

4/“销”

在筛选了众多优秀品牌之后,消费者还是会回到直观感受上来,例如食物、饮品等快消品在电商竞争中,最主要的就是产品图片带给消费者的感受,在其他感官感受不到的情况下,视觉就会充当味觉和嗅觉来体验产品。所以,视觉营销的中心还是要从视觉出发,传达出产品和品牌的优越之处。如下图所示为两家视频店铺产品图片对比。


从上图可见,左边的产品相较于右边更有食欲,产品的摆放以及颜色搭配都很用心,右边的产品图片看起来比较简陋,活动信息直接打在图片上,产品占画面的比例太大,过于饱和,给人压抑感。

简而言之,视觉营销的关键点就是消费者的感觉转化过程,从吸引消费者认知,到让消费者信赖和选择,每个步骤都是不可少的,围绕消费者心理细化整个转化过程,就是在进行视觉营销。

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杭州淘宝美工培训课程之店招与导航条的设计标准

店招和导航栏是网店的招牌,也是店铺的最佳广告位,不管买家进入网店的哪个页面,都能看到店招和导航栏。下图为不同网店的店招和导航栏。


作为网店的黄金展示位,店铺招牌的设计要遵循两个要求,一是直观地告诉买家店铺是卖的是什么,二是要明确网店的特点和优势。因此,网店的店招一般包括但不限于店铺LOGO、理念、优势、收藏以及促销方式等,导航栏则要保证分类准确,好的店招一般有以下特点。

1/文字和背景对比鲜明

店招上的元素应和背景形成对比,这样才能提高文字、LOGO以及其他元素的辨识度,下图展示的店招可以看出,其文字和背景都形成了鲜明的对比。


2/与店铺整体风格统一

店招招牌应与店铺首页的整体风格统一,下图展示的网店首页可以看出,店招与首页其他模块的色彩搭配看起来和谐统一。


3/元素布局合理

店铺店招中各元素的布局应是合理的,一般来说,店铺的LOGO宜安排在店招左侧或中部,因为买家的浏览习惯都是从左往右的。另外,LOGO的附近要有留白,这样才能凸显标识。促销信息可以根据LOGO的位置出现在店招的右侧、左侧或中间,促销语宜短不宜长,如果文字过多,买家会直接跳过。店铺收藏多位于页面右侧,这便于买家点击收藏。

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麦子地平面设计培训课程“构建设计元素关系的5种方法”

今天我们在麦子地平面设计培训课堂上来探讨交流下“构建设计元素关系的5种方法”,希望同学们在做平面设计相关设计时有所帮助和启发!

平面设计师可以有无数或接近无数种的选择,这暴露了现代技术的缺点。没有限制条件的话,设计师难免会胡乱做设计,毫无目的的随便设计,往往只会得到不尽人意的结果,说服力很弱。

因此自己制定一些限定条件,缩小选择范围,有助于你创造一些课件的关系。你可以指定构成设计整体素材、字体(获得授权能免费下载的字体),网上找的文字和图片。面对这些毫无关联的元素,只要遵循正确的设计思路,保持大脑清醒,就一定能做出不错的设计。

下面这些练习有助于设计师构建设计关系,鼓励设计师探索设计,并完成一些实验作品。在限定性对称平衡中留白作为背景,作为从属于字体和图像的次级元素,环绕文字和图像,或置于文字和图像之后,几乎不会成为前景,留白构成的图形不会出现在显眼的位置。

2/3文字的主导地位,这种在文字和图像动态设计中的不平衡关系必须要有所察觉。2/33/4的主导地位至关重要。精确处理元素的平衡关系,占据2/3版面的文字能强有力地传达设计师的意图,并且有助于设计师处理其他元素。

            

另外一种构建关系的方法是图像三面出血。出血是被裁切掉的印刷图像或文字,所以出血意味着图像或文字超出了版面,所以实际上这项研究是在探究无限与有限空间的问题。三面出血要求图片的三面都要出血,第四面无出血。这种方法也引申出了新问题,“哪三面出血会让设计更有效?”

            

构建设计关系的第4种方法是共享透明。如在下图的案例中共享意为共有,透明感是指光线能够穿透表层,而且下层可见。

透明元素构成了“多层重叠”的关系,将亲密性和贴近性发挥到了新的高度,元素都处于同一个位置。

            

我教给同学的另外一种构建关系的方法,就是限定性共享纹理。共享的意思仍旧是共有,纹理(纹理不是图案,图案只是视觉表现,不涉及触感)是表面的触感,或相同的质感。限定规则是线条,不一定要用电脑画出直线。

            

以上5种共建设计关系的方法虽然都是我个人的经验之谈,但应该有助于你发散思维,想出新方法。毕竟创建元素间关系的方法有成百上千种,其目的都是解决具体的问题,利用元素之间的相似特征构成设计整体。

整体感是指关系紧密的各部分构成了单独一个就有影响力和附加值的设计表现,能给读者留下深刻的印象。赋予毫不相干的素材、文字、图像和留白以相似性就可以打造整体感。赋予所有元素新创意或处理方式不失为构建整体感的有效方法。

设计取决于文字、图像和留白之间关系的品质,并非由文字、图像和留白的品质决定。

设计师有意识地做出正确的选择,让文字、图像和留白具有相似的特征,最终才会得到设计整体。不要刻意最求每种元素的美观与吸引力。

随意设计的“东西”(随意地做选择并确定关系,只会得到毫无设计感的作品)和经过正确思考得到的具有精确关系的设计的差距就是设计整体感。下图为德国某印刷厂1951年的单页广告,其中运用了几何平衡关系,上面写着“广告推广的形态+广告推广的效果”,彰显了艺术和工业的结合。(2)

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平面设计培训课程之建立相似性与统一性的方法

今天我们在麦子地平面设计培训课堂上,来探讨交流下应用整合设计理论在做平面设计时,怎么样建立及应用元素之间的相似性与统一性的方法和技巧。希望对同学在平面设计设计能力的提高方面有所帮助。

1/共享大小

调整比例实现粗细相同,大小相同,是打造相似性的好方法。下图(1)纹身作品写作“vox audita perit litera scripta manet”,可译为“口语会消失,但书面文字永远存在”。

2/共享色彩

从图像中提取设计主体的主要颜色是打造文字和图像相似性的标准处理方法。下图(2)

3/共享造型

例如所有元素都有一定程度的如何的弧度,这就是相似之处。因此下图(3)中的图像和字形就构成了设计整体。

4/共享位置(亲密性)

打造相似性最简单的方法是让元素彼此靠近。下图(1)是专项运动健康网站的标识。注意看杯口上有高尔夫球,设计得很精妙,值得大家参考。

5/对齐方式

排成一行的元素似乎相互关联。红色正方形正中有一条看不见的横线,把下面的字母“DZ”和上面的字母“GROUP”联系起来。下图(2)

6/共享纹理

纹理、图案、边缘处理、特殊材料等视觉属性都可以用来装饰设计元素。特征越显著,设计效果就越好。下图(3)

7/重复

在适合的位置复制元素能创造韵律感及设计统一感。下图为美国字体开发公司设计的临时文身图样,翻转并旋转完善了整体设计,而且呈现出对称效果。下图(4)

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麦子地平面设计师培训课程整合设计之差异性与连续性

当你着手设计时,究竟你要做点什么?提升美感?提升意境?还是让设计更好看?这本漫画书讲述了西班牙小商贩的故事,这些小商贩都是非法移民,生活在纽约皇后区。漫画的标识采用了潦草的卡通风格字体,正面的回答了上面提出的三个疑问。(下图1)

你很可能会运用文字(有寓意的文字)、图像(有深意的视觉表现)和留白(背景、页面、屏幕)设计。如何将三者联系起来至关重要。(下图2)

起初面临的难题是要如何选择。文字选择需要考虑很多因素,例如文字的特点或个性、内容、字体、尺寸、粗细、大小写、配色和位置。(下图3)

留白选择包括填充范围,是否使用网络在文字和图像中添加留白,若使用网格,是否让部分留白成为前景。(下图4)

考虑好以上3中元素后,第2个问题则是这些元素材并没有共性。(下图1)

素材之间的差异性很大。文字和图像有着本质的不同,文字要准备可读性,只有按顺序排列的文字才有意义,文字要清晰可见,才能实现信息传递的目的。要建立文字与图像的联系,例如圣弗朗西斯科一家美食店的标识,文字和图像的颜色相同,绘图品质相同,外形相似。考虑的越多,设计就越有特色。(下图2)

图像能不费力地传达信息,不费力地吸引注意,但图像更容易引起误会。这就是为什么图像旁边会有图注,用小字或大标题表达特定的含义。A NEW WAY TO HOTEL(酒店住宿的全新模式)和AG HOTELS(AC酒店)的LOGO有助于让广告中的图像表意更明确。(下图3)

留白完全处于其他两种元素的对立面。留白是内容的缺失,很难像调整文字和图像那样调整留白。这里将抽象的维京头盔图层置于紧凑的字形中,与新校舍的外墙的图案形成呼应。设计整体要求文字、图像和留白具有相同的特征,即相似性。其实设计并没有那么的复杂。(下图4)

 
         

有一种默认的设计关系被称为亲密性(proximity)。“有些事物之所以彼此相关是因为相距很近”。他们不需要具备任何相似的设计特征。(下图1)

各部分关系的品质决定了设计整体的好与坏,是好设计,很棒的设计,还是一般的设计,普通的设计,甚至平庸的设计。你选Myriad字体,还是Gotham字体都不太重要,在读者看来这两个字体差别不大。(下图2)

若你在Myriad字体和Preissig字体之间做出选择,还相对有点用,这两款字体差别很大。文字要与图像有共同之处,这点非常重要,文字的选择和使用要有目的性,而不能随机决定。(下图3)

无独有偶,向来图像的选择和使用也不能草草决定。图像的含义和构成至关重要。可是为什么字体的选择和使用很少受到重视呢?(下图4)

虽然设计师从毫无关怀的素材开始,然而这些素材的背后的含义却是相关的。我们的任务就是赋予他们视觉相关性,构成一个设计整体,提升信息的可见性和影响力。下图中文字融入了背景图案,建筑细节融入了背景图案。(下图5)

 
         

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杭州平面设计培训教学课程之整合设计

加强元素之间的关联会提升设计的感染力。标题(或“一级文本”)被置入图像后不仅整合了素材,而且构成了完整的视觉表达。

设计师试图传递信息,为原始信息和未经处理的信息注入设计感时,应该做到如下两点:凸显信息,凸显价值。在生产加工过程中(如下图中的坐标系)通常能联想出让人意想不到的设计,最终明确地传达既定信息。


有好设计,就有糟糕的设计,决定因素不在素材,而是素材之间关系的品质。设计师只有三种设计元素:文字、图像、留白。就视觉形态而言,设计之初这三种元素并没有相似之处。

好设计能合理地协调三种元素相似性与对比性,能平衡对比关系。这就是所说的设计统一,各部分既有相似特征,又保留一些重要的对比,整体形成了视觉冲击力。


倘若设计中不存在相似特征,那就无法凸显重点元素。倘若不存在对比,设计将平淡无奇、暗淡、乏味,甚至被忽视,而视觉信息的首要任务就是引人注目。名片上的灰色信息与灰色药片保持对齐,从而红色药片作为焦点被凸显出来。

我至今一直记得威廉·A.德威金斯(William A.Dwiggins)曾说的一句话:“统一有助于建立秩序,提升凝聚力,体现高级感。但是对比,或多或少都显得粗俗。”设计主要就是协调相似性(金色,随性的画笔)与对比性(圆形和直线)之间关系,最终打造出有趣的整体。


整体设计比单独设计更具有视觉冲击力并且有说服力,单独设计,只会得到一堆没有共性的随机设计。在这个啤酒厂品牌系统中之允许颜色、文字和象征符号有特定的几种变化。

整体感是设计师赋予设计的附加值,我们看看有关整体感的两个方面,其一是对比,事物的自然状态,是“设计前”的样子,而相似是“设计后”的状态,设计师对元素施加同样的设计,使其成为统一整体。


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麦子地平面设计培训课程“改进设计过程的5步之色彩”

色彩是一种原材料,可以用来实现明确的设计目标。色彩是一种工具,可以用来建立联系,也可以用来做出差别。色彩和造型是LOGO中最重要的组成部分,一般来说色彩与字体、粗细、大小、位置对比一样具有体现层次的潜力。色彩可以起到指导或引导的作用,而随意运用色彩会干扰设计,会让设计难以理解,随意对字体、粗细、大小和位置进行调整,也会出现相似的效果。色彩可以增加趣味性,见下图中的扑克牌。色彩可以作为形象识别系统的素材,内容相同、色彩不同的形象识别能体现出企业的弹性,以及“打破陈规”的理念。色彩可以作为视觉品牌策划的核心组成部分,如下图中的银行广告牌。


一般来说设计师只会对字体、段落样式以及元素减的留白做调整。而选用特定的色卡(一系列事先选定的颜色)不仅可以确定色彩组合,还能使不同阶段的设计和多种信息体现连续性。运用色彩还能强调对读者来说最有用最有价值的信息。因此从设计之初就要策划如何运用色彩,假设设计快要完成时才想到填色,那么颜色和可能只是赋予表面的装饰。

形象识别设计需要独特的配色才能在市场中脱颖而出。综合考虑直接竞争对手的配色和普片采用的配色后再确定自己的配色。

 

色环表明色彩(色相)之间的关系。明度表示色彩的亮度和暗度,加白色成为淡色,加黑色成为暗色。饱和度(色度,或强度)是指色彩的鲜艳程度。原色是红色、黄色和蓝色,间色包括橙色、绿色和紫色,因为它们分别由原色混合而成。黄橙色、黄绿色等是复色。

色环上处于相对位置的两种颜色互为补色,补色搭配在一起视觉效果非常好。相邻色是色相环上邻近的颜色。三等分配色是色环中左右距离相等的三种颜色。

 

暖色给人以亲近感,冷色给人以疏远感。单色是色相相同、明度不同的色彩。无彩色是混合补色形成的黑色或中性灰。

RGB色彩模式(红、绿、蓝)是用于显示器与本地打印的颜色标准。CMYK色彩模式(青、品红、黄、黑)是四色印刷指定的色彩模式。CMYK色彩模式的数据比RGB色彩模式的数据多四分之一,文件也相应大25%,所以只有四色印刷的才会用CMYK格式文件。下图每种颜色分别对应了两种模式中用语X表示100%。

 

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麦子地平面设计培训课程“改进设计过程的5步之结构”

结构是对设计元素进行的“解剖”,是作品中看不见的骨骼。结构分为两种:内部结构和外部结构。这些案例展现的都是内部结构:素材的摆放位置取决于他是何种元素。顶部两个标识利用UCDA和NUDE的字形设计出相似的效果。下面是手表广告,很明显表盘上缺少了时针。

内部结构和外部结构都可以使不相关的元素看起来同属一个设计整体,由多个素材构成单一表现。将元素固定在网格上,就形成了外部结构,外部结构限制了元素的大小和位置。下图二上行依次为规定的25个网格,克里斯托和珍妮·克劳德(Christo and Jeanne Claude)的作品《门(The Gates)》的图像、文字(葡萄牙语歌词)。

下图这个练习旨在探究图像,文字和留白三者之间的关系,如何相互作用构成单一表现。极力推荐运用抽象化的手法。充分利用网格,去除或遮盖网格上的部分图像或字形,让背景显现出图形。左1图片展示了图像上的网格,对图像和空间的研究,左2图片为对文字和留白的研究,最后1张图片为对文字、图像和留白的研究。经过这个过程设计变得抽象化,层次变得清晰。最终的研究中优化后的设计关系很复杂,很吸引人,富有深意。正式这样的设计过程赋予简单的原始素材新的“生命”。


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平面设计培训课程“改进设计过程的5步之层次”

这次设计课件继续交流探讨我们的改进设计过程的5步“应用原理完善设计理念”方法之“层次”。

层次为我们认知元素提供了顺序。以相对重要性确定的顺序是读者阅读的向导,引导读者浏览设计的各个部分。设计中层次必不可少,层次能突出重点元素,并提示其他元素的重要程度。设计层次并不是要突出某个元素(例如运用大小和粗细上的对比提示标题),凸显视觉焦点,而是突出整体内容。

下张图为练习的规定内容,必须运用完整的元素组合完成设计。这个练习探究的问题是抽象字形与其含义之间的关系,过于抽象是怎样的抽象。这份文稿必须具备易读性,但并没有进行设计加工,因而没有重点,也没有深意。每个设计研究必须体现5大设计原理的其中之一,整合与孤立、方向、韵律、纹理与明暗、空间深度。


因为设计是解决问题的过程,设定限制因素才能激发创意,所以要求每个设计研究必须强调信息的不同部分。没有限制的自由做个设计,结果只会引发关于个人好恶的讨论,而解决不了实际问题。设计思维要解决实际问题,以及抽象的实际问题。以此探索解决问题的技巧是设计学习的核心目标。

层次不可或缺,起到突出重点元素及提示相对重要过程的作用。理想状态中层次分3个等级,读者能够看出最重要的元素和最不重要的元素,其他元素为中等重要元素。这些研究(见下图)展示了整合与孤立的设计原理,二级和三级文本的整合不干扰视觉焦点。在这些研究中还需要考虑不规则图形与视觉焦点的相对位置。


下图4个研究采用了方向上的对比展现视觉焦点。每个研究只做1种对比很难,因此在这些研究中也运用了粗细和颜色凸显层次。

韵律要求元素以一定的规律排列,而破坏规律的元素则被看成焦点。整体设计发挥了重要作用,突出了不规则的设计。


纹理通常用来描述物体的表面。表面越粗糙,转化成二维图像的效果就越好。纹理同样也用来描述文字区域。明暗简单来说是指区域的明和暗。下图中的研究运用这两种原理或其中之一创建了设计整体,视觉焦点得到了突出。

空间深度的设计研究展现了二维中的第三维度。二维分别为高度和宽度。整体可以二维,也可以三维,视觉焦点与设计整体形成对比。


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改进设计过程的5步 “应用原理完善设计理念”之对比性与相似性

对比与相似是对立又统一的关系,相互制约。对比让设计可见,相似(缺乏对比)让设计看起来像一碗燕麦粥(普通又单调的颜色)。图形和背景有着最突出的本质对比。下图中这些标识的背景经过特殊设计成为了前景图形。

比较一下下图左一左二中的两个标识,完全相似性体现在绿茶标识的线条,线条呈同一粗度,下图2下面为按摩师设计的标识体现了完全对比性,从意大利古老的温泉浴场拓印了“横卧”的字母“R”。设计可以从毫无和谐(对比过多)开始,走向全面和谐,或从全面和谐(过于相似)开始,增加必要的对比。

呈对比关系的象征符号(下图左三),每个都有独特的含义,调整大小和间距后形成了这家国际企业的新版本标识。无论你以何种方式开始设计,都要消除不必要的对比。把设计比作一块充满肥皂泡沫的海绵,海绵需要冲洗。反复冲洗海绵的过程中,一处、两处甚至很多对比也能别消除。

我们在看看国外的例子(下图左四)研究一下对比关系。对比研究中内容是什么意思不重要,重要的是字母形态和字形。字母形态和字形受到5个因素的制约,字体的使用,对齐方式,字母间距,行间距,基线的统一。正式这些制约因素然设计产生创意,在有机设计和网格设计中得到的探索,因此得到了至少10个研究方案。

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改进设计过程的5步 “应用原理完善设计理念”之关联

“设计”看成一个动词,一个行为动词,并非名词。设计是过程,而不是结果。这个过程的目的是更加明确可见视觉设计元素之间的关系,开发更有趣的解决方案。最简单的方法是重复,下图前两个一连串的研究,每一项都引入了额外的可能性。

设计过程是完善各部分之间的设计关系。关系越清晰,设计效果就越好。另一种说法是,缺乏关系的设计只是一堆互不相干的零件,这基本上等于各元素开启了各自的“旅程”,没有受到一点设计师的干预。

下图后两个为某会展管理和品牌化公司的备选标识。

公司要求设计师使用拉托(lato)字体家族,拉托字体家族是由波兰设计师乌克萨兹·迪齐兹设计的一款开源字体。公司还明确提出不要使用蜜蜂和火车头元素,因为两者与公司没有任何关联。此外,带装饰的名词是过于简单的解决方案,没有意义,没有附加值。

设计师有必要针对某个项目设计15个研究方案,每种标记3个不同方案,包括字母标识、词语标识、图像标识、抽象标识、组合标识。过程中可以产生一系列可以往下推进的想法。


正如前文所述,设计师有意识地位原本不相关的各部分建立关系。实际上设计的品质取决于关系的品质,关系的明确程度是否足以整合各个部分。

设计研究大部分是从强调图形(图像和字形)开始,接着逐渐变成平衡图形与后面的留白的关系,将背景前景化。

设计师考虑到了企业标语“我们促成大家的交流”,尝试将企业标语融入设计研究中,改善现有各部分的关系,避免看起来像是生硬地贴上了不相关的东西。

设计师从中选出两个较好的标识并将其调成灰阶位图。并不像你想的那么简单直接在电脑上选择图像调整,而要确保每个副本调整后的效果。


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改进设计过程的5步 “应用原理完善设计理念”之概要

人们通常认为设计是具有艺术性的直觉活动,事实并非如此。至少对目标受众而言,设计并非如此。

事实上设计师一种服务,赋予信息能量,只有信息表意明确,重点突出,才能让人驻足停留。好的设计,提升附加值,值得你付给设计师一分一毫。

反之,糟糕的设计只是装饰或编排的话,不能引人注目,不值得企业投入一分一毫。更糟糕的情况是无法吸引目标受众的眼球。倘若设计应用得当,就能吸引路人的目光,传达明确的信息。

作为设计师的我们是控制他人思想的“操控大师”总的来说,我们培养目标受众接收我们传达的信息,实现让指定的信息透过隔离屏障,抵达目标受众的目标。你做何种设计并不重要,因为你的目标受众每一天都会遭受4500条广告推广(商业广告)和新闻评论(消息)的夹击。

仿佛目标受众在蚊帐内,信息时只讨厌的蚊子。我们将如何使得信息都在竭尽所能地努力进入目标的大脑,每天袭来的信息实在太多了。

那么,你的信息如何得到关注,你的目标又为什么在你设定的情形中关注信息?赋予视觉信息让人驻足的魔力,要敢于利用信息与周围事物的反差使得信息被察觉。

降低易读性意味着信息会变得有点抽象,可能更难以理解。一定要记住,牺牲易读性吸引眼球,要以如实传达信息为前提。

我们将后续介绍5种原理,可以提升信息的可见性,设定适当的抽象程度。你需要有意识的运用这些方法提升设计,目标受众才会无意识地接收你传达的信息。

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莫兰迪色高级在哪儿?

    不知道从上面时候开始,中国的美术界、时尚界甚至家装界都回荡着一个奇诡的名词—“莫兰迪色”,其热门程度一度盖过了北欧风和日式。这种看上去清汤寡水的颜色,居然征服了一个又一个国家,成为真正意义上的高级色。

    莫兰迪色究竟高级到哪里,却没有几个人说得清。就像创造它的莫兰迪那清心寡欲的一生—无妻无子死“宅”到底的苦行僧的生活,让人难以理解。

    中国古典美学研究者陈望衡教授提出,中国的审美范畴有妙、神、逸、清四个境界。可以说“清”是莫兰迪的底色,简直是一“清”到底,从未走改旗易帜的“邪”路。在那个把塘畔鸢尾画成情绪爆发器的时代,他显得如此格格不入。你看他的画,从不喧嚣,除了干干净净作画,没有任何废话。这样的画就像一个成熟的人开始停止自我展示,学会如何巧妙的隐藏自己。

    莫兰迪像一位禅定的高僧,把画作里的静物当作高深莫测的偈子,懂得人自然懂。这位羞涩执拗的老者,一生几乎只画了一大堆瓶瓶罐罐,如果说有何不同,大概只是这些瓶罐偶尔调换位置,与不同光线发生一些关系。但就是平淡无奇的画作,却在我们这个时代大放异彩,备受追捧。你可以在许多公司听到有人大喊:“把这面大白墙给我刷成莫兰迪灰!”

    莫兰迪自己也说过:“我相信,没有任何东西比我们所看到的世界更抽象、更不真实。”用最普通的瓶子表达最抽象的追求,就好像用一把家用菜刀耍出绝世武功,这不就是传说中的超级英雄吗?令人敬佩的是,这位“英雄”一直独善其身、偏安一偶,一生都未走出只属于他的大山,他只在不动声色间尽情释放真、善、美,把内心世界纯化成一片宁静的色彩。

    法国画家巴而蒂斯曾对莫兰迪做过一番很特别的评价:“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了,他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有意境,在观念上同中国艺术一致。他不满足于变现看到的世界,而是借题发挥,抒发自己的感情。”原来和莫兰迪同一时代的天才早已发现,在莫兰迪笔下有着宋徽宗心心念念的“雨过天青云破处”的东方美,这样的美,不争、不抢、不张、不扬,似乎千百年来早已存在。千百年后,一位西方艺术大师悄然拿过接力棒,把极简美与和谐美重新推向这个早已不把美当一回事的世界。

    莫兰迪的画与清代黄钺《二十四画品》中的那句“于诗为陶,于时为秋”同呼共吸,比肩而立。陶渊明色诗、北京的秋天、莫兰迪的色彩,全都明朗干净、纯净温厚,带着谦谦君子温润如玉的气质,这些颜色中最为典型的是莫兰迪灰,以大主角的姿态融入他的大部分画作,这种灰呈现出高明度与低纯度的状态,表达出最大的张力。看不懂的人会认为这样的颜色灰扑扑的,既不明媚,也无生趣。其实这种颜色是一种旱天见雷的灰色,与中国的水墨色遥相呼应,仿佛灰色的云层里充溢着饱满的雨水,即将给这个世界送来清凉与希望。

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平面设计培训实训课程之幻灯片如何设计?

今天在麦子地平面设计培训课堂上和大家一起来探讨交流下-幻灯片如何设计?

首先我们来举例来探讨交流下幻灯片设计-如图所示:

       

    分析:这个给客户展示用的幻灯片。希望给客户留下良好的印象是:内容符合要求,面向未来业绩将不断提高。因此,进行了上述设计。

    通过对该幻灯片设计版面设计分析得出,不可取之处:

    1/文字大小不一; 

    2/文字太多,阅读困难; 

    3/此处文字看不清;  4/标题太长.

    如图所示:


    经过在原有设计基础上进行合理的修改设计得出合格的幻灯片设计。

      如下图所示:


    分析:想给人较强的视觉冲击,就请把“如何开展今后的工作”作为首要目标来设计吧!把内容分为3部分,这样优化设计后容易让人理解。

    需要优化之处:

    1/标题字号较大,正文字号较小;    2/采用三个方框,单独分列;

    3/重要的地方单独突出强调;      4/所有的用词简明扼要;

    5/正文背景单色,阅读容易.

    如下图所示:


   再次我们来了解下幻灯片设计的基本常识:

    幻灯片概念:

    又称作正片,是一种底片或菲林。常见的规格有135和120两种。通常是彩色,但特殊目的也有黑白的正片。也可用来印相或放大相片。现在通常说的幻灯片多指电子幻灯片(演示文稿)。

    幻灯片颜色:

    字体颜色和背景颜色:蓝底黑字在屏幕上可以看得较清楚,但是输出成幻灯片就根本看不清楚了。蓝底白字或者黑底黄字将非常引入注目。

    注意(背景)颜色与情绪有关。深蓝色和灰色给人以力量和稳定的感觉;红色一般意味着警告或者紧急;绿色代表生命和活力。颜色还影响幻灯片的清晰度。幻灯片需要在较暗的房间放映,因此需要使用深色背景和浅色字。蓝色、紫色和绿色适合做背景色,而白色、黄色和红色适合做前景色。

    颜色黄金法则:背景深蓝色,标题金黄色,副标题采用淡蓝色,文字采用白色,项目符号为金黄色。

    幻灯片字体:

    字体不小于18磅,线条不小于1.5磅。以使坐在会议室最后一排的观众也能看清楚。避免使用过多的字体,减少下划线、斜体和粗体的使用。

    幻灯片中的尽量使用笔画粗细一致的字体,如黑体、Arial、Tahoma。若使用苹果Keynote也可选择Mac专属字体。

    如果采用英文,不要全部采用大写字母。一方面是对听众的不尊敬(用大写字母拼写表示对别人大声吼叫),也不如小写字母容易辨认。

    正文字体比标题稍小。不要在幻灯片上塞满文字。如果文字太多,宁愿分成多张幻灯片。

    文字应当尽量一致,如果整套幻灯片使用太多的字型和样式,显得花里胡梢、不整洁和不专业,可读性将大大降低。如果使用太多的字型,观众就会误以为你刻意强调某种信息,实际上却不是,即使是那样,在一个演讲中也不能强调太多的信息,因而还是不能有太花哨的字型。

    如果你的确需要为你有趣的话题使用有趣的花哨字型,那么选择可读性较好的字型,而不是那些歪来扭去的难以辨认的字型。但是,使用这些字型仍然要省着点儿。

    幻灯片标题:

    幻灯片的所有标题应当采用相同的字型、大小、格式、位置和颜色。标题字体的大小在该幻灯片中最大。

标题应当放置在幻灯片的上方,因为这样最能吸引观众的注意力。副标题的字体比正标题小一些,放置的位置也要每张都一致。

    此幻灯片设计课件来源于麦子地平面设计培训实训课程节选,更多详细请及时关注相关课件更新!

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